Шматько Николай Гаврилович Король мрамора, профессор родился и творит свои произведения на Украине. Имеет двух сыновей, которые принимают участие в исполнении различных авторских проектов профессора Шматько Н.Г.
На протяжении своего творческого пути создал без поддержки государства и меценатов более 750 памятников (барельефы, горельефы, скульптуры) и около 500 картин. Авторская коллекция, экспонирующаяся в его галерее "Шматько и Сыновья" и не имеющая аналогов в мире, насчитывает 70 скульптур из Уральского и Итальянского мрамора и около 300 картин (живопись, графика).
В 2000 г. Шматько Н.Г. был назначен на должность профессора кафедры художественного творчества и искусств Московского института «Мировых Цивилизаций». В 2004 г. в результате длительных переговоров с администрацией Донецкой области и настоятелем "Святогорской" Лавры было принято решение поручить Шматько Николаю Гавриловичу создать и воплотить в мраморе скульптуру "Святогорской Богородицы". Осенью, после проведенных реставрационных работ, состоялось открытие Лавры и установленной скульптуры Богородицы высотою 4 метра 20 сантиметров (скульптура была высечена из 2х блоков Уральского мрамора весом 40 тонн). За внесенный вклад в становление Православной церкви и создание "Святогорской Богородицы" он был награжден Митрополитом Киевским и Патриархом всей Украины Владимиром орденом "Нестора Летописца" 3 степени. Осенью 2005 г. состоялось открытие отстроенной "Успенской" церкви в с. Келеберда, Полтавской области и установленной там скульптуры "Распятие Христа".
"Вот то гнездо, откуда вылетают все те гордые и крепкие, как львы! Вот откуда разливается воля и казачество на всю Украину…", - так писал о Никопольщине Николай Васильевич Гоголь в своей повести "Тарас Бульба".
Пять веков назад здесь располагалась столица пяти Запорожских Сечей. Центр Запорожского казачества просуществовал более двухсот лет.
Сейчас эти места затоплены водами рукотворного Каховского моря. А городу Никополю присвоен статус уникального памятника истории Украины.
Колоритная живописная Никопольщина издавна привлекала деятелей науки, литературы и искусства. Здесь побывал ученик М. В. Ломоносова, академик В.Ф. Зуев (1781г.), писатель О. Стороженко (1827г.), поэт украинской классики Т.Г. Шевченко (1843г.), его друг - писатель, поэт и этнограф А.С. Афанасьев-Чужбинский (1856г.), композитор С.С. Прокофьев. В Никополе был написан один из лучших рассказов И. Бунина "Лирник Родион". В этих краях (1880г.) черпал вдохновение великий русский художник И.Е. Репин, который в своей картине "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" прославил на весь мир свободолюбие казаков, их добродушие и склонность к юмору.
Отдавая дань щедрой казацкой земле, никопольский предприниматель А. Р. Лазевник создал здесь оригинальную художественную галерею "Арлис". В экспозиции представлены наиболее интересные произведения искусства современных никопольских живописцев. Памятуя традиции меценатства живописи, Анатолий Романович собрал под сенью "Арлиса" не только полотна местных знаменитостей, но и работы молодых многообещающих художников, которыми и по сей день безмерно богат этот край.
Среди картин никопольских художников вы встретите произведения отца и сына Фектистовых, Н. Галичина, Г. Шлыкова, Н. Червоткина, В. Хоменко, К. Поддубко, В. Живогляда, В.Симакова и других, чьи работы экспонировались на многочисленных художественных выставках, широко представлены в картинных галереях, закуплены музеями и частными коллекционерами Украины и зарубежья. Мощные гены героических предков Никопольщины избежали власти времени - дух вольного казачества и поныне обитает в здешних местах. Вы непременно почувствуете эту ауру, когда будете рассматривать работы никопольских художников, представленные на нашем сайте.
В наше время использование смешанной графической техники и возможностей компьютера играет все более активную роль в современном искусстве наряду с использованием новейших художественных материалов. Работы современной украинской художницы Татьяны Кугай, демонстрируют высокий уровень профессионализма и мастерства, заявляя о творческом потенциале и неординарном таланте автора.
Много интересного происходит в творческих поисках современных художников. Некоторые авторы работают в традиционной реалистической манере, оттачивая свое мастерство в области почти фотографической передачи деталей натуры. Другие, напротив, заняты поисками абстрактных решений и плоскостных композиционных структур.
Принцип работы Татьяны может быть ярко проиллюстрирован словами знаменитого Анри Матисса. "Экспрессия, в моем понимании, состоит не из страстей отраженных на человеческом лице или выраженных сильным движением. Вся организация моей картины это экспрессия. Место, занимаемое фигурами или обьектами, свободное пространство вокруг них, пропорции — всё играет роль. Композиция, это искусство организации различных элементов декоративным образом — она в арсенале художника для выражения его чувств. В картине каждая часть будет видимой и будет играть роль возложенную на нее, будет ли она принципиальной или второстепенной. Все что не используется в картине — вредно."
Познакомившись с творческими работами Татьяны Кугай, Вы можете поделиться своими впечатлениями, комментариями, идеями, а также сязаться с автором по вопросам приобретения произведений, выставленных в ее Виртуальной Галерее. Произведения украинских художников, могут ярко рассказать о себе ценителям изобразительного искусства во всем мире!
И рисовать, и делать кукол, и сочинять истории она начала совсем маленькой. И занимается этим всю жизнь.
Те, кто учился с ней в киевской школе N 135;
те, кто лечился с ней в Холодной балке под Одессой или в евпаторийском санатории "Здравница";
те, кто был знаком с ней по художественной студии Наума Осиповича Осташинского;
те, кто встречался с ней в литературном клубе "Фотон";
те, с кем она заканчивала факультет графики Московского полиграфического института –
могут помнить ее под именем Инна Муллер.
Сразу после окончания школы Инна начала работать скульптором-игрушечником. В течение двадцати лет ее кукол можно было встретить почти в каждой квартире, где были дети – и в Киеве, и в других городах Украины.
В подвале дома № 110 по улице Саксаганского находилась мастерская, где она писала свои картины и где часто собирались ее друзья и знакомые – впоследствии известные художники, литераторы, музыканты, которых судьба разбросала по всем концам Земли.
В 1974 году Инна вышла замуж за Арнольда Лесового, математика и лингвиста.
В 1975 году Инна поступила в молодежную секцию Союза художников.
Персональные выставки ее картин проходили в Москве и в Киеве.
В 1976 году, после рождения сына Максима, у Инны обнаружили прогрессирующее заболевание глаз. Однако, к недоумению офтальмологов, она до настоящего времени пишет картины.
С 1990 года Инна начинает серьезно заниматься литературой. Первые ее публикации появились не на родине, а в нью-йоркском русскоязычном журнале "Время и мы", где вышло более десяти повестей.
Позднее ее прозу и поэзию стали печатать в журналах Украины, Израиля, России и Германии.
В 2003 году в киевском издательстве "Дух и Литера" вышла книга повестей Инны Лесовой "Дама сдавала в багаж…", а в 2006 году – в том же издательстве – книга "Пасьянс "Четыре дамы".
Сайт, де представлений живопис і графіка українських художників. Можливість зв'язатися з дизайнерами даного проекту і задати їм усі цікавлячі питання, написати відклики і пропозиції адміністрації сайта.
