"Импровизация - создание произведения в момент его исполнения".
Театр-студия "Чёрный квадрат" была создана в 1991 году и с тех пор работает в четырех направлениях:
поиск, отбор и обучение талантливой молодёжи мастерству актёра и методу импровизации;
реализация экспериментальных проектов в области современного театрального искусства;
постановка спектаклей по произведениям классической и современной драматургии;
научная работа по созданию нетрадиционных форм театрального обучения, их практического применения в театре и жизни.
Творческий принцип студии - импровизация, как основа "живой" актёрской игры.
Импровизация - способ театральной игры когда представление рождается "здесь и сейчас", становясь аутентичным и неповторимым. Актёры и зрители полностью вовлечены в действие, которое часто неожиданно и для зрителей и для самих исполнителей.
Основная цель театра-студии - создание Центра современного театрального искусства состоящего из трёх самостоятельных направлений:
студия обучения мастерству актёра;
постоянно действующий театр;
научно-исследовательская театральная лаборатория.
За девять лет работы на этом пути накоплен большой опыт обучения актёров, постановки спектаклей и других разнообразных выступлений, созданы актёрский ансамбль и уникальные научно-методические системы.
Созданы и показаны более 120 оригинальных и классических спектаклей, разработана импровизационная игровая структура "Чёрный квадрат", которая является нашей интеллектуальной собственностью.
Коллектив является лауреатом городских, республиканских смотров-конкурсов и международных фестивалей. Театр с успехом принимал участие:
Международный фестиваль-лаборатория "Березилля"
Молодёжный фестиваль "Перлина сезону"
Фестиваль аматорских театров
Всеукраинский фестиваль-смотр "Театральный форум"
Фестиваль театральных студий и школ "Весенние студии" Международный фестиваль молодёжных театров "Рампа"
Фестиваль одной пьесы "В ожидании Годо"
Международная конференция драматургии "Падение в 21 век"
Международный фестиваль "Белые ночи"
Фестиваль авангардных театров "Арсенал".
Многие актёры театра награждены дипломами, грамотами, ценными призами, а так же званиями лауреатов фестивалей.
Однако более важной, чем выступления на фестивалях, является работа над уникальными авторским программами психологического и игрового театра пригодными к использованию не только в театре, но и в повседневной жизни: "Театр - как оружие и Театр - как лекарство". Создание эксклюзивных систем социальной адаптации и личностного развития.
С момента основания и по настоящее время театр-студия действует на добровольных началах, т.е. на энтузиазме участников , хотя имеет большой коммерческий потенциал. И сейчас творческие возможности коллектива значительно превышают те условия в которых мы работаем. Поэтому мы открыты к любым формам взаимовыгодного сотрудничества.

Как найти "Колесо"?
"Зачем находить? Его уже давным-давно нашли и придумали без нас", - поумничаете Вы. И будете сотни раз правы. А вот найдете ли Вы "Колесо" разумное, живое, уютное? Сомневаетесь? В таком случае, отправляйтесь на окутанный тайнами Андреевкий спуск!
Андреевский спуск имеет свойство удивлять и притягивать интересное и неординарное. Так, на своей брусчатке он поселил обыкновенный, на первый взгляд, домик под номером 8. Домик как домик, и номер простой, без какой-либо таинственности, не то что - "6" или "13". Впрочем, так только кажется на первый взгляд. Ведь в окнах, если имеете привычку к заглядыванию в них, отсутствуют герани в керамических горшках и занавески ришелье. Это именно оно, то самое "Колесо", живое и по-домашнему уютное. Некогда этот дом, на Андреевском, утром просыпался вместе с петухами, днем смеялся с гостями, а ночью - мирно сопел с хозяевами. Но было время, когда он пустовал и скучал. Однажды, 15 лет назад, двери его приоткрыла Ирина Клищевская (директор - художественный руководитель камерного театра "Колесо", заслуженная артистка Украины), и вихрем вкатилось "Колесо", решив здесь жить, принимать гостей, а порой, и ночевать. И зажили они мирно и счастливо! Оно живое потому, что как у любого человечка, у него есть детство. Первые спектакли были для детей ("Вместе весело шагать", "Чудеса с доставкой на дом"). И как ребенок, глядя прямо в глаза взрослому, посмотрел театр в глаза зрителя: без фальши. Сфальшивить на расстоянии двух метров - невозможно и не простительно (именно такое расстояние между зрителем и актером в камерном театре "Колесо"). Работа кипела на энтузиазме, как на огне. В этом огне рождались "сентиментальные истории встреч и разлук одиноких людей" ("Триптих для двоих" С.Злотников), "искренние, трогательные и откровенные диалоги двух" ("Лика" А.Зубаров), "веселые, музыкальные, искрометные спектакли об актерском "закулисье" ("Шантрапа" П.Саксаганского) и не только.
Сейчас репертуар театра "Колесо" насчитывает 22 спектакля. Это не только украинские классические спектакли, это и зарубежная классика (есть эксклюзивные переводы), и современная драматургия. Среди всех спектаклей большой интерес вызывает необычный "Скандал с публикой" П.Хандке (режиссер-постановщик И.Клищевская, премьера состоялась 7 декабря 2001г.). Люди, пришедшие в театр-кафе, некоторое время находятся в шоке, удивлении, а подчас и в маленьком гневе, но, в конце концов - им нравится. Ведь им предложено сменить свою обыденную роль - роль зрителя - и стать немного актером. "Этот спектакль разрушает привычные театральные каноны и стереотипы".

СветоТеатр lux aeterna - самостоятельное художественное явление, работает с 1982 года, до настоящего времени продолжая оставаться единственным в мире стационарным театром подобного жанра. Стационарной «сценой» театра сегодня является купол Звёздного театра в Киевском Планетарии.
А основным методом театра есть т.н. Световой Оркестр, членами которого являются Светохудожники. Каждый из светохудожников исполняет индивидуальную Светопартитуру. Светопартитура – итог сложного и весьма продолжительного репетиционного процесса, созданию которой предшествует сценарий, драматургическая разработка автора и изготовление оптической системы (наподобие изготовления театральных декораций к каждому спектаклю). Светопартитура, музыка и звуки, организованные в пространстве по специальной логике, и составляют цельный спектакль. Соединением (синтезом) двух главных компонентов – Художественных Звука и Света – руководит дирижёр-режиссёр, он дирижирует светохудожниками и звукохудожниками.

В самом центре исторической части Киева, в двух шагах от Крещатика, недалеко от Золотых ворот, на углу двух старинных улиц - Пушкинской и Богдана Хмельницкого - стоит здание, хорошо известное киевлянам и гостям столицы Украины как Театр имени Леси Украинки (Русская драма).
Киевский театр имени Леси Украинки всегда славился своими актерскими и режиссерскими индивидуальностями. Театр всегда был и остается театром ансамбля. Здесь творили: Михаил Романов, Юрий Лавров, Мария Стрелкова, Любовь Добржанская, Николай Светловидов, Евгения Опалова, Виктор Добровольский, Виктор Халатов, а чуть позже Олег Борисов, Павел Луспекаев, Кирилл Лавров, Ада Роговцева - актеры, Константин Хохлов, Владимир Нелли, Николай Соколов, Леонид Варпаховский, Георгий Товстоногов - режисеры, Анатолий Петрицкий, Мориц Уманский, Давид Боровский, Даниил Лидер, Леон Альшиц - художники, Борис Лятошинский, Юрий Шапорин - композиторы.
Все эти имена общеизвестны, как общеизвестно и то, что марка театра имени Леси Украинки всегда привлекала к себе не только профессионалов, но и простых зрителей сотен городов нынешнего пространства СНГ, где проходили гастроли театра. Официальная биография НАЦИОНАЛЬНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО ТЕАТРА РУССКОЙ ДРАМЫ имени ЛЕСИ УКРАИНКИ начинается в 1926 году, когда решением Киевского окрисполкома была организована в Киеве Русская государственная драма, и 15 октября того же года театр открыл свой первый сезон. В 1941 году ему было присвоено имя Леси Украинки.
Однако корни театра уходят в ХIХ век, в те далекие времена, когда по всей Российской империи рождались и прекращали свое существование различные театральные антрепризы. В Киеве постоянный русский театр был создан в 1891 году, и им стала антреприза выдающегося русского режиссера и актера Николая Соловцова. Актерский состав именно этой труппы стал впоследствии основой Киевского государственного русского драматического театра. Свои первые спектакли труппа Н.Соловцова показывала именно в этом помещении, где и сегодня работает Театр имени Леси Украинки. Это здание вошло в историю под названием Дом Бергонье.
Старые театралы до сих пор вспоминают спектакли Театра имени Леси Украинки, ставшие его легендой: "Живой труп" Л.Толстого с неповторимым М.Романовым, "Мораль пани Дульской" Г.Запольской и "Деревья умирают стоя" А.Касоны с блистательным дуэтом Евгении Опаловой и Виктора Халатова, "Варшавская мелодия" Л.Зорина с превосходной Адой Роговцевой, "Добряки" Л.Зорина с искрометным Юрием Мажугой, "Насмешливое мое счастье" Л.Иалюгина с прекрасными актерскими работами Николая Рушковского, Вячеслава Эзепова, Ларисы Кадочниковой, Ады Роговцевой, Изабеллы Павловой, Сергея Филимонова, "Победительница" А.Арбузова с великолепной Валерией Заклунной, "Сказка про Монику" С.Шальтяниса с начинающими Любовью Кубюк, Анатолием Хостикоевым, Александром Игнатушей, и уж, конечно, фаворит пятнадцати театральных сезонов - комедия О.Уайльда "Как важно быть серьезным" с целым созвездием актерских имен.
Идут годы, меняются названия спектаклей, имена режиссеров, актеров, художников.
С 1994 года театр возглавил народный артист Украины Михаил Резникович.
Придя в это театр в 1963 году, после окончания курса режиссуры у Георгия Товстоногова, М. Резникович надолго связал свою творческую судьбу с этим коллективом. За эти годы он поставил множество спектаклей в Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Варне, Пекине, но всегда возвращался сюда, в свой театр, который был и остается его первой любовью.
Михаил Резникович как художественный руководитель стремится продолжить живые традиции основателей Театра имени Леси Украинки.